京都画壇

京都画壇は、明治時代以降、今日に至るまで日本画の中心として美術界を牽引してきました。明治時代、急速な 文明開化 により、学校教育制度が確立され、絵を描く 技法 を教えるようになるなど、江戸時代までの絵画のあり方が一変しました。西洋文化の輸入などに若手の 画家 たちは衝撃を受けるとともに、それまでの古書画を見直し、新時代に適応する日本画を生み出す機運が高まりました。画家たちは 画塾 や画学校に通って師に 弟子 入りして学び、仲間と切磋琢磨して自己の表現を探究しながら、円山・四条派を中心とした近世の伝統を継承しつつ、一方で明治以降に輸入された西洋の表現も積極的に学びながら、常に日本画とはどうあるべきか、という問題に向き合いました。

日本の表現の独自性を再認識し、水墨画や琳派、また文人画に代わる、新たな日本画の可能性を追求しました。 伝統 を尊重しながら進取の気性に富むという京都の気風が多くのすぐれた画家を生み、日本画の新たな表現を切り拓いていきました。それぞれの画家が、多様な個性で、描く対象をひたむきに見つめ、様々な表現や技法に挑戦しながら日本画の在り方を模索しました。

明治の中頃以降に京都画壇の中心となったのは、日本画の 四条派 の伝統を引き継ぐ幸野楳嶺門下の画家たちで、「楳嶺四天王」と呼ばれる竹内栖鳳、菊池芳文、都路華香、谷口香嶠は後に独立し、それぞれに家塾を持ちました。なかでも栖鳳の竹杖会は最も大きく、門下からは著名な作家の土田麦僊、小野竹喬、橋本関雪、西山翠嶂らを輩出しています。翠嶂門下からは堂本印象らを輩出しました。日本画の 円山派 では、森寛斎の 弟子 の山元春挙が川村曼舟らを育て、鈴木百年門下からは鈴木松年、今尾景年らを輩出しました。また、女性として初の 文化勲章 を 受賞 した上村松園のように、京都の 絵画専門学校 に入学後、鈴木松年に師事、後に幸野楳嶺に 入門 し、竹内栖鳳に 師事 するというように、流派をまたぐ場合もあります。他、日本画近代京都画壇を代表する画家には、西村五雲、上村松園、石崎光瑤、榊原紫峰、土田麦僊、村上華岳、福田平八郎、徳岡神泉、小野竹喬などの 重鎮 がいます。