中世ヨーロッパ時代

17世紀の頃、バロック美術は、イタリアで生まれました。躍動感があふれ、明暗の対比がはっきりとし、描かれている人物たちの動きは流動的です。主にギリシア神話や、貴族や王族の生活や肖像が描かれました。中世ヨーロッパ時代でバロックに続いたのは、18世紀頃フランスで生まれたロココ美術です。美術の中心地は、戦争などで力が衰えたイタリアから、、フランスに移ります。当時、フランスでは、ルイ14世による政治によって堅苦しい空気があり、その反動から自由なものが好まれました。絵画の主題も堅苦しさが消え、全体的に自由な印象の作品が多いです。ロココの次の時代は、ルネサンス時代のイタリアルネサンスの古典美術をもう一度見直そうという流れが始まりました。これが、新古典主義です。ロココ美術に対して、新古典主義はかなり男性的な作品が多いです。

その後ロマン主義・写実主義・印象派絵画と続きます。ロマン主義は19世紀初期から中頃にかけて、フランスで生まれます。写実主義は19世紀中頃フランスで生まれます。レアリスムと呼ぶこともあります。代表的な作家はミレーで、落穂拾い、のように、労働がテーマになる傾向があります。印象派は19世紀中頃から後半、フランスで生まれます。日常にスポットを当てながら、光の変化に注目します。後期の印象派の代表的な作家は主にセザンヌ、ゴーギャン、ゴッホなどが活躍しました。

洋画 には肖像画 こそが絵画、という考え方があり、時代ことに様々な肖像画が数多く描かれています。また、キリスト教を広めるために、キリスト教をテーマにして描かれた宗教絵画も重要な分野です。字を読めない人、言語の異なる国の人にもキリスト教が理解できるように場面ごと数多くの 絵画 を制作し、絵物語のように数多く描かれました。

イタリア・ルネサンス期に活躍した著名な作家のレオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロやラファエロなどの天才が、西洋画の特徴の1つである 遠近法 が完成させました。さらにその後、浮世絵に影響を受けたマネ、モネ、ルノワール、セザンヌなどの 印象派 の洋画のほかフォービスム、キュビスムなどのさまざまな 技法 の西洋画が生まれました。20世紀には、目に見えないものまでもモチーフにする象徴主義の 画風 が生まれます。その後、象徴・表現主義への反動からミニマルアート、 ポップ・アート が生まれ現在に至ります。これら、西洋画の 巨匠 たちが残した美術品、 名品 は、時代の権力者や支配者に手厚く 愛玩 され、 コレクター 品として、大切に守られてきました。ヨーロッパの美術館に行くと、その素晴らしい 文化遺産 、 美術品 が多数展示されております。